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Arte Comprometido Diego Rivera Proletarian Unity. 1933 Fresco, 71 1/2" x 85" Coll. Paul Willen and Deborah Meier, courtesy Mary-Anne Martin/Fine Art, New York Photo: Courtesy Mary-Anne Martin Fine Art An art which conveys a social message or adopts an ideological stance (known in Spanish as arte comprometido) is a genre often associated with the Latin American pictorial tradition. The occurrence of specific political events as well as a sensitivity toward the general condition of mankind have provided subject matter for many of Latin America's artists, though by no means representing the only source of inspiration. The names of Los Tres Grandes, Orozco, Siqueiros and Rivera, are familiar to msot Americans - names which conjure up images of murals proclaiming the evils of tyranny and the benefits of enlightened partnership. They also elicit memories of sensationalism and controversy here in America, a response based on art, politics and personality. However, beyond this trio who established the Mexican School of Realism, are others who regard at as a vehicle for, and at the service of, political activism and social commentary. In some instances, the medium served as part of the message, and Latin American artists of the twentieth century have mastered this concept in two formats: the mural and the multiple print. Both allow and actively promote optimum accessibility by a number of viewers while at the same time criticizing the preciosity and uniqueness of the singular art object. This practice played a significant role in most of Latin American from the 1920s through the 1960s and exerted considerable influence on American artists, especially in the 1930s and 1960s. Other artists have employed painting and sculpture as a platform to express convictions, maneuvering emotional content, psychological viewpoint and imagery to this end. Thus within this section, one will discern the use of allegory, satire, social realism, celebration of popular heros and vilification of despots. Some works comment on the joy and despair of mankind, others rejoice in the confirmation of one's own culture. Still others remark on a particular historical or contemporary episode. [[image - painting]] Arte Compremetido Diego Rivera Unidad del Proletariado. 1933 Fresco, 71 1/2" x 85" Col. Paul Willen y Deborah Meier, por cortesia de Mary-Anne Martin/Fine Art, Nueva York Foto: Por cortesia de Mary-Anne Martin Fine Art Arte comprometido Diego Rivera Unidad del Proletariado.1933 Fresco, 71 1/2" X 85" Col.Paul Willen y Deborah Meier, por cortesía de Mary -Anne Martin/Fine Art, Nueva York Foto:Por cortesía de Mary-Anne Martin Fine Art Dícese arte comprometido al Que transmite un mensaje social o adopta una actitud indeológica, género éste a menudo vinculado con la tradición pictórica América Latina. Determiados acontecimientos políticos, asícomo una aguzada sensibilidad hacia el estado general de la humanidad, han proporcionado temas para los artistas latinoamericanos, aunque esa no sea su única fuente de inspiración. Los Tres Grandes-Orozco, Siqueiros y Rivera-son muy conocidos por la mayoría de los estadounidenses. Son nom bres que traen a la mente imágenes de murales en los que se proclama la maldad de las tiranias y la bondad del esfuerzo mancomunado e ilustrado. Evocan también recuerdos de sensacionalismos y polémicas suscitadas en los Estados Unidos, como reacción basada en consideraciones artísticas, políticas y personales. Sin embargo, más allá de este trio, que fue el fundador de la Escuela Mexicana del Realismo, hay otros que consideran el arte como veh ículo al servico del activismo político y del comentario social. En algunos casos, el medio sirv ió hasta cierto punto de mensaje, y los artistas latinoamericanos de nuestro siglo han dominado este concepto de dos maneras:con el mural y con el grabado múltiple. El uno y el otro permiten y brindan la óptima accesibilidad por parte de un número de observadores, a ala vez que critican el preciosismo y la singularidad del objeto de arte. Eata tendencia desempeñó un papel de Latinoamérica deade los anos 20 a los 60, habiendo influido también poderosamente en los artistas estadounidenses, sobretodo en los años 30 y los 60. Otras figuras se han valido de la pintura y la escultura como plataforma de lanzamiento de sus convicciones, habiendo modulado al efecto el contenido emocianal, el punto de vista psicológico, y la imaginería. No es extraño, pues, que en esta sección vislumbremos el uso de la alegoría, la sátira, el realismo social, el homenaje a héroes populares y la vilifición de los déspotas. Hay obras que son comentarios acerca de la alegría y la desesperación de la humanidad, otras que se regocijan en la confirmación de la cultura propia, y otras más que destacan un determindo episodio histórico o contemporáneo. New World Surrealism Frida Kahlo The Two Fridas, 1939 Oil on canvas, 68 1/8" x 68 1/2" Coll. Museo de Arte Moderna Instituto nacional de Bellas Artes, Mexico Photo: Gerardo Suter Surrealism, both as a literary and an artistic movement, sought to re-awaken what was thought to be a stagnant art scene too preoccupied with the representation of any reality merely as it is appeared to offer any new insights into or critique of a new world un upheaval. Heavily influenced by the work of Sigmund Freud which for the first time presented evidence for the existence of the unconscious, Surrealist artists involved themselves with the depiction of dream imagery and with the practice of automatic writing, drawing or painting which to them best represented the direct tapping of the creative realms of the unconscious. In their quest for alternative visions of reality and as an antidote to the stranglehold of Western cultural practive, the Surrealist took great interest in the art of children, the insane, and of so-called primitive cultures. The Latin American contribution to the promulgation of the Surrealist theory and art in the United States is a significant one-an assessment underscored by the on and off presence of Frida Kahlo, Wifredo Lam and Roberto Matta in the country during the thirties and early forties. Joining other Surrealists emigrés who were escaping the social turmoil in Europe, they helped transform New York into the leading artistic laboratory for investigations into alternative imagery and techniques. These three artists also introduced a singular perspective to the Surrealist vision, bringing a particular Latin American sensibility in which the mystical, fantastic and magical are integrated into the fabric of everyday life. It is a perspective that has been continued by those artists of the next generation working within the Surrealist sensibility. [[image - painting]] Surrealismo En El Nuevo Mundo Frida Kahlo Las dos Fridas, 1939 óleo, sobre loma, 68 1/8" x 68 1/2" Col. Museo de Arte Moderno Instituto Nacional de Bellas Artes, México Foto: Gerardo Suter El surrealismo movimiento a la par literario y artístico, trató de despertar nuevamente la escena artística estancada, excesivamente preocupada con la representación realista de las cosas tal como aparecen a la vista, a la vez que parecía ofrecer nuevas intuiciones y criticas del mundo en el plano trastorno de la época. Muy influidos por las ideas de Freud, quien por primera vez aportó pruebas de la existencia del subconciente, los artistas surrealistas se ocuparon en la pintura de imágenes oníricas y en la escritura, dibujo o pintura automáticos, que para ellos representaban un filón directo hacia la mina creadora del subconciente. En su búsqueda de otras visiones de realidad y como antídoto al collar de fuerza que les imponía la cultura occidental, los realistas se interesaron mucho en el arte de los niños, los locos, y las llamadas culturas primitivas. El aporte de América latina a la promulgación de la teoría y arte surrealista en los Estados Unidos reviste considerable importancia-juicio éste _Por la presencia y ausencia repetidas de Frida Kahlo, Wilfredo Lam y Roberto Matta a fines de la decada de 1930 y comienzos de la de 1940. Junto con otros emigrados y realistas que huían del tumulto social de Europa, ellos ayudaron a convertir a Nueva York en el principal laboratorio artístico donde se investigaban nuevas imágenes y técnicas. Los tres artistas citados aportaron también una perspectiva singular del surrealismo en forma de una sensibilidad muy latinoamericana en la que lo místico, lo fantasmagórico y lo mágico se integran en la trama de la vida cotidiana. Esta perspectiva la han perpetuado los artistas de la nueva generación que trabajan dentro del marco de las sensibilidad surrealista.
