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CONTRIBUCION DE ARTE Y ARTISTAS BARRIO Y POLITICO

La diversidad artistíca dentro del artista hispano expuesto bajo la categoriá de ARTE DEL BARRIO Y ARTE POLITICO plantea un dilema a la exposición. Sería una tontería titular cualquier de estos artistas únicamente en la categoriá de barrio o político con intención o filosofía. El dilema va más allá transigido por el hecho que algunos son chicanos, los otros puertorriqueños, otros cubanos, y otros latinos. El lenguaje espanol es lo que tienen en en común; cualquier modo, cada estilo del artista es tan diverso como las variedades del idioma español.

El proceso de buscar por una identidad bajo indagación de hechos pasados dirigió a Rafael Ortiz, fundador original del Museo del Barrio en Nueva York, a explorar la mezcla de su propio abalengo puertorique ño y mexicano. Sus trabajos "Zemi" reflejan las figuras triangulares del "zemi", un objeto ritual de los Tainos de Puerto Rico y las piramides de Mexico.

"Nicaragua" de Dino Aranda representa y se identifica con las condiciones humanas bajo los actos represivos del govierno dictatorial latinoamericano. Rafael Ferrer, en su busca por identidad, evoca la cultura de los Tainos en la isla de Puerto Rico en su trabajo "Geographic Avenger," y en este mismo método de búsqueda por identidad por la cual se produjó la creatividad artistica en los barrios de los hispanos.

Este nuevo despertar de expresiones artísticas en los barrios hispanos de las Américas puee llegar a cristalizar en el período de la lucha, Cesar Martínez, uno los principales originadores de los artistas chicanos representados en esta exposícion, desarróllo su primera estudio del arte chicano en transparencias en los EEUU. Rudy Treviño de Con Safo, en su serie de la lechuga, trata de los esfuerzos del trabajador de rancho en Texas. Luis Jimenez, en sus primeras obras, era uno de los primeros artistas en Texas que apoyan arte movimiento. Presentan las circunstancias dificultosas del trabajando con jovenes de escuelas públicas y desde sus talleres del barrio. Juan Navarrete, de nuevo México, nos provee con un método alternativo para identificar el joven de habla hispana en sus Viajes de Exposiciones Educacionales para jovenes titulado, "Como Se Llama." Carmen Lomas Garza, una de las fundadores de Los Quemados en Texas, usa como una de sus temas "la familia" casi como un ejemplo de fuerza unida para aguantar la lucha.

Comentarios de artistas en la lucha plítica de los hispanos puede verse gráfica y vividamente. José Montoya, notable por su arte grafico y poesia, tambien co-fundador del Royal Chicano Air Force, es un ejemplo refinado de arte politico del barrio.

Amado Peña, co-gundador de Los Quemados en Texas, trata de la lucha política del movimiento con fraqueza. Rupert Garcia, de San Francisco, esta considerado por muchos como uno delos mejores artistas de anuncios de la comunidad chicana. Consuelo Mendez Castillo, socio de Las Muneres Muralistas, en San Francisco, presenta, pr medio de acrílicos sobre papel, escenas de la lucha politíca. Lorenzo Homar, un de los tres fundadores del movimiento de carteles en Puerto Rico, comenta de la vida en los barrios de la isla.

Algunos artistas derivan energía de asociaciones con grupos de artistas para pintar temas políticos. Un ejemplo de estos artistas es Mel Casas, fundador de Con Safo, el grupo mayor de artistas políticos en Texas durante los 70.

Otro grupo de artistas que trabajan con temas políticos es Los Four de Los Angeles. Los Four es un grupo pequeño e informal de artistas chicanos trabajando al este de la comunidad de Los Angeles. Sus trabajos son por medio de murales, anuncios o carteles, peliculas, y exposiciones en la comunidad. Los Four esta compuesto de Frank Romero, Beto de la Rocha, Carlos Almaraz, y Gilberto Sánchez-Luján (Magoo). Socios nuevos son Judithe Hernandez y Leo Limón. Asco es otro grupo de artistas chicanos de Los Angeles que presenta obras teatrales en las calles, pinta murales, tiene presentaciones especiales e instalaciones. Patssi Valdez, Gronk, Harry Gamboa, y Willie Heron tambien son socios de Asco.

La vida en el barrio crea diferentes clases de energias. Laguna de esta energía está dirigida a estar enterado y a las experimentaciones de expresiones artísticas aparte de arte visual. María Lino es una artista joven cubana de Miami y Nueva York que ha servido como socio de "Areito," una revista cubano-americana de caracter progresivo. Maria Lino previamente estaba envuelta con Downtown Community Video en Nueve York, Elosa Castellanos-Sánchez, antigua directoria de la Galeria Intar, galeria en la comunidad latina en Nueva York asociado con el Teatro Intar. Jonas Dos Santos, socio-fundador de Fondo del Sol, represento en el Sao Paulo, Brazil, Bienial en 0976. Jonas Dos Santos es el director de la obra teatralm "The Bird and the Dirt," un grupo multi-media representantes de teatro en Filadelfia. Pedro Lujan de Nuevo México y Nueva York y Grancisco Colón (Colo) de Puerto Rico y Nueva york han estado explorando en los ultimos años con vídeo público así como esculturas al aire libre. Los dos son socios de artistas colaboradores de Fondo del Sol en Nueva York. José Morales de Nueva York esta trabajando como artista residente de La Universidad Boricita de Nueva York. Adál Maldonado de Puerto Rico y Nueva York es co-fundador de Fato-File, una publication receinte de fotografias de calidad excepcional.

La entidad concocida como taller entre los artistas hispanos ha producido artistas como Ralph Maradiaga, co-director de la Galería de la Raza en San Francisco, para sostener y desarrollar nuevos trabajos en talleres bajo programas de serigrafía.

Louis LeRoy, de Arizona, es un ejemplo del artista que da todo su tiempo a establecer talleres. Domingo Garcia, fundador de una de las primaras galerias de arte moderno significativo en Puerto Rico y director de un taller serigráfico, es notable como uno de los mayores artistas de carteles serigráficos de Puerto Rico, así como pintor. John Suazo, del pueblo de Taos, ha conducido talleres para jovenes navajo en Arizona. Mientras que estos artistas estan trabajando o asociados con los talleres, muchos de los otros artistas en esta exposicion tienen asociaciones similares.

La lucha para los artistas hispanos continua. Mucho de estos mismos artistas so relativamente desconocidos en sus propias localidades. Exposiciones mayores como la del Tucson Museum of Att únicamente pueden servir para infundir nueva vida a las energias de estos artistas. Algunos srtistas de este exposicion so recipientes de becas por agencias de arte estatales o nacionales para que continuen con proyectos personales o en grupos.

Continua el esfuerzo de estos artistas para hacer contribuciones valiosas a la comunidad, asi como para desarollar y mantener el más alto estandard profesional. Se desea que esta exposicion traiga la muy merecida y esperada reconocimiento que ellos merecen como artistas y como representantes del movimiento.

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CONTRIBUTIONS OF BARRIO AND POLITICAL ART AND ARTISTS

The artistic diversity within the Hispano artists shown in the category of "Art of the Barrio and Political Art" of this exhibition poses a dilemma. It would be folly to label any of the artists in this category solely as barrio or political in purpose or philosophy. The dilemma is further compounded by the fact that some are Chicanos/as, others Puerto Ricans, others Cubans, and others Latinos/as. The Spanish language might be common; however, each artist's vision is as diverse as the varieties of Spanish dialects. The process of searching for an identity through the re-examination of past events led Rafael Ortíz, original founder of the Museo del Barrio in New York, to explore the fusion of his own Puerto Rican and Mexican ancestry. His "Zemi," a ritual object of the Taino of Puerto Rico, and the pyramids of Mexico. Dino Aranda's "Nicaragua," exemplifies and identifies with those himan conditions under repressice Latin American dictatorship governments. Rafael Ferrer's search for identity recalls the culture of the Taino on the island of Puerto Rick in his work "Geographic Avenger." It is this same search process which stirred artistic creativity in the barrios of the Hispanos.

This reawakened artistic expression by artists from the Hispanic barrios of the Americas might be crystallized in the term "struggle" or la lucha. Cesar Martinez, one of the leading sources for Chicano artists represented in this exhibit, developed the first slide study of Chicano art in the United States. Rudy Treviño, of Con Safo, in his Luchuga Series, deals with the struggle of the farm worker in Texas. Luis Jimemez, in his early work, was one of the first artists in Texas to espouse movimiento art and also presented the difficult circumstances of the Texas farm worker. Manuel Pereira, of Peru and Washington D.C., and co-director of Fondo del Sol workshops, is presently working wih the youth in the bilingual schools of the Washington, D.C., school system through his barrio workshops Juan Nevarrete, of New Mexico, provides an alternative method for dealing with the identity of Spanish-speaking youth in his Traveling Educational Exhibits entitled "Como se Llama." Carmen Lomas Garza, one of the founders of Los Quemados in Texas, uses as one of her themes "La Familia" almost as an example of a unifying force to endure the struggle.

Commentary by artists on the political struggle of the Hispanos can be seen vividly and grapphically. José Montoya, noted as both a graphic artist and a poet, and also as co-founder of the Royal Chicano Air Force, is a fine example of a barrio political artist.

Amado Peña, co-founder of Los Quemados in Texas, treats the political struggle of the Chicano Movement with frankness. Rupery Garcia of San Francisco is considered by many as one of the major Hispano community poster aryists. Consualo Mendez Castillo, a member of Las mujeres Muralistas in San Fransisco, presents, through the media of acrylics on paper, scenes of political struggle. Lorenzo Homas, one of the three founders of the poster movement in Puerto Rico, comments on barrio life on the island.

Some artists derive energy from an association with a group of artists to depict political themes. An example of such an artist is Mal Casas, founder of Con Safo, the major political artist group in Texas during the 1970's.

Another artist group working with political themes is Los Four of Los Angeles. Los Four is a small and informal groupd of Chicano artists working in the east Los Angeles community using the media of murals, posters, films, and community exhibits. Los Four is comprised of Frank Romero, Beto de la Rocha, Carlos Almaraz, and Gilbert Sanchez-Lujan (Mangoo). New members include Judithe Hernandez and Leo Limon. Asco is another group of Chicano artists from Los Angeles which performs street theatre, paints murals, and conducts special performances and installations. Asco includes Patssi Valdez, Gronk, Harry Gamboa, and Willie Heron.

Life in a barrio creates different energies. Some energy is directed toward physical survival. Other energy is directed toward experimentation and/or awareness of artistic expression other than through visual art. Maria Lino is a young Cuban artist of Miami and New York who has served as a staff member of "Atieto," a progressive Cuban American magazine. Meria Lino previously was involved with Downtown Community Video in New York. Elosia Castellanos is the former director of Galería Intar, a Latin community gallery in New York associated with Teatro Intar. Jonas Dos Santos, founding members of Fondo del Sol, performed in the São Paulo, Brazil, Bienal in 1976, Jonas Dos Santos is the present director of "The Birf and the Dirt," a multi-media performance art group based in Philadelphic. Pedro Lujan, of New Mexico and New York, and Francisco Colón (Colo), of Puerto Rico and New York, have been exploring in the last few years with public video, as well as outdoor sculptures. Both are members of Fondo del Sol Artists Colaborative in New York. Jose Morales of New York is working as Artist in Residence for La Universidad Boricua of New York. Adál Maldonado of Puerto Rico and New York is co-founder of Foto-File, a recent photographic publication of exceptional quality.

The entity known as taller, or workshop, among Hispano artists has encouraged artists like Ralph Maradiaga, co-director of Galeria de la Raza of San Francisco, to develop and sustain new silkscreen workshop programs. Louis LeRoy, of Arizona, is an example of an artist who devotes much of his time in helping to establish talleres. Domingo Garcia, founder of one of the first significant modern art galleries in Puerto Rico and a director of a silkscreen taller, is noter as one of the major silkscreen poster artists of Puerto Rico as well as a painter. John Suazo, from Taos Pueblo in New Mexico, has conducted workshops for Necajo youths in Arizona. Indeed, while these artists are assiciated with talleres many of the other artists in this exhibit have similar associations.

The struggle for Hispano artists continues. Many of these same artists are relatively unknown in their own localities. Major exhibitions, such as the Tuscon Museum of Art exhibition, can only serve to add new lige to the energies of these artists. Some of the artists in this exhibition are being granted partial finding to continue personal or group projects through state and national art agencies. The struggle of these artists to make meaningful contibutions to the community, as well as to develop and maintain the highest posible professional standards, continues. It is hoped that this exhibition whill bring the beginning of the long overdue recognition which they so justly deserve as artists and as a movimiento.

Diego A. Nevarrette, Jr.
Chairman
N.E.A. Expansion Arts Panel