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[[left margin]]CARA CHICAGO ART: RESISTANCE AND AFFIRMATION Because the myth and image of the Virgen de Guadalupe is an integral part of Chicano history, it is inevitable that the image would be embedded in Chicano Art. 14[[/left margin]] Le Virgen De Guadalupe in Chicano Art The icon and myth of the Virgen of Guadalupe has been present in the Mexican/Chicano folklore and religious community since the 1500s. At times, the Virgin's narrative has been used by the patriarchy to colonize an indigenous community. At other times, it has been used by political and cultural activists as a symbol to resist colonization. History has proven that whenever change in a Mexican/Chicano community is needed and/or desired, her image and myth resurfaces. Because the myth and image of the Virgen of Guadalupe is an integral part of Chicano history, it is inevitable that it would be embedded in Chicano art. Chicano muralists maintain and sustain the patriarchal religious myth of the Virgin in their murals and canvases. Thus, the story of the Virgin's appearance to Juan Diego in Tepeyac appears in Chicano murals and paintings throughout the U.S. Even when Chicano artists paint only fragments of the Virgin's story, it is evident that they choose to reinforce the religious version disseminated by the Catholic Church. This is illustrated in Rupert Garcia's "La Virgen y Yo, 1984" and Amado Peña's "Rosa de Tepeyac, 1974." Whiel the image of the Virgin permeates the canvases of the Chicana artist, many feminist Chicanas rebel against this patriarchal, colonizing icon of the Virgen of Guadalupe. Thus, their canvases portray her stripped of her original dress, removed from the hills of Tepeyac, and placed in a contemporary milieu. This is evident in Yolanda Lopez's "Portrait of the Artist as the Virgin de Guadalupe, 1978." and in Ester Hernandez's "La Virgen de Guadalupe Defendiendo Los Derechos de Los Xicanos, 1975." Unfortunately, in the process of recreation, the image of the Virgen of Guadalupe loses some of the motifs which are traditionally associated with goddesses, i.e., the maternity belt, the moon, and/or the serpent, all symbols of sexuality and fertility. Nontheless, Chicana feminists draw the image of the Virgen of Guadalupe as an act of resistance. It is evident that throughout Mexican/Chicano history this popular cultural icon has been useful both to the male artist who wishes to continue the status quo and the Chicana feminist who wishes to empower her sisters and herself to resist the appropriation and colonization of the Chicana psyche. Finally, further research into the image of the Virgen of Guadalupe may take into consideration toe significance of using this image: an image of motherhood and protectoress, as a double-edge sword that cuts both ways—as a tool useful in the process of colonization/affirmation and rebellion/resistance. —Juanita Luna Lawhn San Antonio College La Virgen de Guadalipe en el Arte Chicano El mito y el ícon de la Virgen de Guadalupe han existido en la comunidad, en el folklore y en la religión del mexioamericano desde el año 1500. En ocasiones, su historia ha sido la manera en que el patriarcado ha podio colonizar a la comunidad indígena. Y en otras, los activistas políticos nos han comprobado que la imagen y el mito de la virgen aparecen cuando un cambio es deseado o necesitado por el pueblo mexicoamericano. Es inevitable que la imagen de nustra Señora de Guadalupe no haya sido profundamente incorporada al arte Chicano debido a su valor e importancia en la historia Chicana. Los muralistas Chicanos mantienen ese mito religioso patriarcal de la virgen en sus murales y lienzos. La historia de su apariencia ante Juan Diego en el Tepeyac se ve por dondequiera en los murales y los cuadros a través de todo los Estados Unidos. Inclusive, aún cuando pintan fragmentos de la historia de la virgen, los pintores Chicanos eligen reenforzar la perspectiva religiosa difundida por la iglesia Católica. Algynos ejemplos son "La Virgen y yo, 1984" por Rupert Garcia y "Rosa del Tepeyac, 1974" por Amado Peña. La imagen de la virgen abunda en los lienzos pintados por artistas Chicanas pero muchas de ellas se rebelan contra el ícono patriarcal y colonizador. En contraste a la típicas representaciones, pintan a la virgen sin su atuendo religioso, lejos del Tepeyac y en situaciones contemporáneas. Esto es evidente en "Retrato del Artista como la Virgen de Guadalupe, 1978" por Yolanda López y "La Vigen de Guadalupe defendiendo los derechos de los Xicanos, 1975" por Ester Hernández. Desafortunadamente , en el proceso de la recreación, la imagen de la Virgen de Guadalipe pierde algunos de los motivos que tradicionalmente se asocian con las diosas, como el cinturón de maternidad, la luna, la serpiente y todos los símbolos de sexualidad u fertilidad. No obstante, para la artista feminista, la virgen representa la resistencia. Es evidente que a través de la historia chicana y mexicana el ícono popular de la virgen ha servido tanto al pintor quien continúa representándola en términos tradicionales como a la pintora quien la desea utilizar como símbolo de la resistencia contra la apropiación y colonización de la psique Chicana. En conclusión, investigaciones futuras en este tema deberán considerar el significado de usar esta imagen de la virgen porque es la imagen de la maternidad, y la protección pero también una que tiene doble filo. Representa tanto la colonización y la afirmación como la rebelión y la resistencia.
